PREAMBULE~Un rêve pour chaque fan~

Je me souviens encore à l'époque essayer de trouver suffisamment d'informations pour concocter un dossier sur KOKIA, c'était en 2001-2002...Avec le temps beaucoup de personnes en manque d'originalité dans la Jmusic se sont donc mis à chercher des "voix" hors de la scène nippone. De la, je pense, est venue le phénomène "Trip-Trip", et beaucoup de forums se sont mis à parler de KOKIA.

En ce qui nous concernes dans la communauté d'Animeillusion, cela fait déjà 5 ans que nous vous en parlons sur le site et le forum, que ce soit au niveau de dossiers, que de critiques ou encore de news.

KOKIA est donc une artiste qui, avec sa voix et son talent, a su nous atteindre notre coeur même pour les plus critiques d'entre nous. Depuis quelques temps, je trouvais (personnellement) que KOKIA stagnais à un niveau moins élevé de qualité que lors de l'époque "Trip-Trip" et les singles qui l'entourent. J'entend par là, des singles de plus en plus faible en qualité musicale qu'ainsi qu'au niveau de l'interprétation ( So much For Love You ), et un avant dernier album un peu décevant ( Uta ga Chikara ). En effet les personnes entourant KOKIA à cette époque ne lui on pas profitée, les chansons sont souvent insipides et manque de personnalité, tout comme une domination à tort de la musique sur la voix.

Mais KOKIA fait sont retour en 2005 avec des singles excellents comme " Dandelion " (surtout la version clip) ou encore " Time to say Good-Bye " (malgré quelques c/w décevant comme " Shiawase no Hanataba ").

Les fans sont de plus en plus excité, après 6 mois d'absence KOKIA revient avec un single explosif reprenant une chanson emblématique de " Trip-Trip" : Chôwa Oto~With reflection~ , accompagné d'une magnifique nouvelle chanson : Ai no Melody (pour l'anime " Giniri no Kami no Agito ").

Durant cette même période, nous apprenons que KOKIA viens à Paris pour un concert live exceptionnel le 21 Janvier 2006, autant dire que les messages enthousiastes fusent sur les forums, ce n'est plus un rêve mais une réalité, KOKIA est accessible.

C'est aussi à cette période que de nombreux forums crées de nouveaux dossier presque le mois même du concert pour s'accaparer l'événement en prônant le fait de bien connaître KOKIA alors que bien souvent, ils ne la connaissent que depuis un an ou deux et ne connaissent donc pas les divers étapes de la musique de KOKIA (ce qui peux expliquer les avis -au niveau de la qualité musicale- divergeant selon les période). Je me fiche de cela et je ne m'en préoccupe pas mais je trouve un peu dommage de faire croire des choses, si untel ou un autres forums connais KOKIA depuis peu ce n'est pas un tort, au contraire, ils apprécierons à la même valeur le concert de leur chanteuse. Ceci étant dit, KOKIA à un public très sympathique, composé de fans, d'ailleurs je remercie et salue chacune des personnes venues au concert ;).

Nombreux ce sont qui ont cru que jamais la Jmusic de qualité ne passerais les frontières ou encore que si cela se produit, que notre belle nippone interpréterait un répertoire récent à la Uta ga Chikara. Mais tous, autant que nous sommes, ne pouvions faire de pronostic exact sur ce qui allait se passer devant nos yeux, une journée inoubliable.

L'ESPACE SAINT MARTIN~Espace Saint~

Au coeur de la culture Parisienne, au troisième arrondissement, nous trouvons "L'espace Saint Martin", entrée et emplacement discret, en payant pas de mine, mais qui pouvais d'or et déjà annoncer une ambiance des plus intimiste. Arrivé sur les coups de 14h notre groupe n'est pas le seul, une petite dizaine de personnes sont déjà présent, nous étions plutôt surpris. Après deux heures d'attente, la queue s'allonge et semble ininterrompue depuis notre position, les portes s'ouvrent et la ce qui était prévisible arriva. Notre côté civilisé nous fait attendre en rang et en ordre durant deux heures, mais lorsqu'il s'agit d'entrer mieux valais rester soudé avec ses compagnons pour éviter de finir aspiré par la foule dans un mouvement qui aurais pu finir contre les murs^^. Heureusement le pas de la porte passé (le plus éprouvant) les escaliers permettent une entrée moins "bovine" des fans. Nous sommes à un étage sur tapis rouge, et là nous devons encore attendre, les VIP (gagnants d'un concours proposé par un magasine non spécialisé en Jmusic) passant d'un côté, et nous de l'autre.

Les portes s'ouvrent, les vigiles vérifient rapidement nos sacs et débouchonnent nos bouteilles (ou les confisques) et l'accès à la salle est fait.

L'on a alors le temps d'admirer l'affiche du concert, KOKIA habillée de couleur clair, avec des bottes un peu hors contextes^^ et une rose en broche. L'on reconnaît la typographie utilisée, c'est celle des singles de KOKIA, c'est certain, la vraie KOKIA est en concert.

Chacun prend place, le best off " Pearl~Best Collection ~" passe en fond, certains photographie, d'autres cours acheter le dernier single de KOKIA avec une petite dédicace, d'autres encore admire la scène avec un seul piano comportant quatre micro. La salle est plutôt simple, mais assez intéressante au niveau des sonorités, à savoir du concert acoustique auquel nous allons assister.

Après quelques minutes d'attentes vers 17h15, l'interprète français de KOKIA (Thomas) nous annonce la venue de la tant attendue KOKIA, et à ce moment là, je pense que je ne suis pas le seul à me demander si la vrai KOKIA est présente.

C'est chose faite, dans une robe simple marron mauve avec petites fioritures décoratives, KOKIA arrive pieds nus, cheveux coiffés de manière simple et avec le sourire, la magie commence.

KOKIA EN LIVE~Bonjour Paris! Bonjour mon ami!~

KOKIA arrive sur scène, c'est l'extase, la salle qui n'arrive pas à réaliser, les applaudissements surgissent de partout, KOKIA nous salue avec le sourire. Elle est seule avec son piano et va devoir assumer un concert devant un public de 400 personnes d'un pays très différent de celui nippon.

Premier Morceau "A Gift", l'interprétation est très différente de celle de "Trip-Trip", le ton et l'ambiance sont bien plus arabisants pour notre plus grand plaisir. Face à la voix et au coffre impressionnant de KOKIA nous ne pouvons que nous attendre à un live majestueux. S'en suit le prologue de l'album " Remember Me " tout aussi magique. Kokia fait une pause et n'hésites pas à parler au public, nous assistons bien à un concert acoustique intimiste, un concert privilégié. Les traductions de Thomas ne sont pas toujours exactes mais nous comprenons la difficulté face au live et au débit de paroles de la belle Nippone.

La partie acoustique commence avec trois chansons : Uchuu Ga (que l'on ne connaissais pas), Tenshi (de " Trip-Trip "), Futari no Musume (entendue en concert, mais aucune trace en C.D). Il y a une grande différence entre les interprétations live et les versions C.D, nous pouvons entre autres nous en rendre compte pour Tenshi , la version piano nous permet d'apprécier au mieux le talent vocal de Kokia, cette version est excellente et une foi entendue explose littéralement l'autre version.

A ce moment du concert, KOKIA nous offre une pause très forestière et de détente. Elle nous fais comprendre que l'on peu entendre les bruits de la foret, d'une rivière, d'oiseaux et KOKIA arbore à son pied un chapelet de percussion au pied et une sorte de petit piano artisanal pour la main gauche. KOKIA est seul avec ses percussions et les sons d'ambiance et nous interprète une chanson magnifique suivis de "Dandelion". Cette version, très proche de celle du clip est bien meilleure que celle C.D. Nous sommes tous sous le charme naturel de cette chanson que KOKIA nous chante en fôret près d'une rivière. Le côté "proche de la nature, des traditions" ressort beaucoup, KOKIA nous met une sacrée claque, elle croule sous les applaudissements.

Kokia retire ses instruments et nous impressionne en nous interprétant dans un tout autre registre " The Power of Smile " dans une version longue, à l'ambiance très bossa accentuée européenne (même parisienne^^) avec entre autres de l'accordéon. Cette version à agréablement surprise le public (il s'agissait d'une bande son KOKIA étant seule sur scène) ce qui l'insista à se balancer et taper des mains, un réel contact chaleureux et intimiste est établie entre notre belle japonaise et son public français (à tendance fortement masculine). KOKIA le comprends, elle peux établir un contact avec son public et en profite grâce au jeune traducteur français. KOKIA termine sa chanson avec le sourire et en effectuant un tour sur elle même comme une ballerine, l'on reconnais la touche kawaii des japonais, et cela nous charme : elle est simple, nature et n'en fait pas trop.

Le moment le plus amusant du concert arrive avec " Pink no Zô ", j'avais adoré cette piste sur " Trip-Trip " car étant un peu folle et très originale, sans parler de l'instrumentalisation ou encore de l'introduction vocale exceptionnelle. KOKIA s'installe au piano et nous propose de ponctuer sa chanson de "PAON-PAON". Cette onomatopée puisque cette chanson à pour thème un éléphant rose qu'aurais vu KOKIA étant jeune (son thé vert devais être costaud^^) et le bruit de l'éléphant au Japon est "Paon Paon". La chanson commence avec cette fameuse introduction qui nous prouve KOKIA à une voix exceptionnelle et à toute épreuve, et la chanson continue en fête avec la participation du public. Un tonnerre d'applaudissement a ponctué cette interprétation des plus amusante pour le plus grand bonheur de KOKIA qui saisit alors son public fan. Et le tout suivis d'un petit moment consacré au questions du public pour KOKIA mais surtout, à notre plus grande surprise, les questions de KOKIA pour nous (et entre autres la chanson préférée de son répertoire-"Arigatô" à gagnée^^-).

Après ce passage plutôt fun, KOKIA nous propose une chanson mémorable sur laquelle beaucoup d'entre nous on pleuré, il s'agit de " I Believe~Umi no soko kara» ~ tiré de " Remember Me". Identique à l'originale, la voix de KOKIA nous transmet beaucoup d'émotions fortes transcendant même la barrière que représente la langue. Le public est, une fois de plus, conquis, KOKIA nous a donné beaucoup avec cette chanson et c'est reparti avec " Remember the Kiss ". Cette passade fut très émouvante, d'autant plus que chaque émotion des émotions étant ici présente et personnifiée.

La partie consacrée au animes ( Giniri no Kami no Agito ) commence avec donc le nouveau single de KOKIA à savoir Ai no Melody et Chôwa Oto~with reflection~. Pour ma part c'était ma partie la plus attendue car je voulais entendre de mes oreilles et voir en directe cette prestation de " Chôwa " tirée de " Trip-Trip ". KOKIA commence à chanter et je n'en reviens pas d'entendre cette chanson et de voir KOKIA chanter devant nous, c'est littéralement hallucinant tant KOKIA développe toute sa capacité vocale dans cette chanson, c'est plus fort que moi, les larmes coulent^^. Après cette claque dont j'ai du mal à me remettre tant le final est intense, KOKIA continue avec " Ai no Melody ", moins intense à mon goût mais très réussie pour autant. A ce moment je suis comblé, puisque ce que j'attendais tant a été chanté et je n'en reviens toujours pas, les frissons sont encore visibles.

Enfin KOKIA, nous interprète une chanson que l'on trouvais sur " Song Bird ", une chanson très belle à laquelle j'avais accroché de suite (avec " Erika ") il s'agit de " Arigatô ". Cette nouvelle version intégrale au piano est peu être plus belle encore que la première, la voix étant encore plus mis en valeur, c'est certains, là KOKIA nous touche en plein coeur. Le public n'en revient pas, cette version est magnifique et beaucoup sont sous l'émotion.

S'ensuis la disparition de KOKIA, mais ce n'est pas finis, après un rappel explosif, KOKIA reviens une dernière fois (et pourtant le "rappel" n'est pas tradition au Japon"). Thomas nous traduits le fait que la chanson que la belle va nous interprétée a été faite suite à la disparition d'un des membres proche de KOKIA et que, par conséquent, KOKIA chante pour nous, et pour elle, pour lui donner la force de surmonter cela en la soutenant. Il s'agit de " Time to say Good-Bye ", personnellement j'ai toujours trouvée cette chanson magnifique, emplie d'émotion pure, d'une volonté de toucher les gens, bref, écoutez la et vous ressentirez ce dont je vous parle. Et bien imaginez cela en live, en plus pour un long au revoir à la scène française, autant vous dire que cela à du faire déclic dans la tête des fans tout comme moi : oui, c'est aussi une façon de nous dire au revoir, mais elle reviendra, mais pour l'heure c'est la fin de cette rencontre magique. Ce final est émouvant, et les acclamations se font entendre, KOKIA à éblouie le public français, une journée inoubliable.

IMPRESSIONS~Conclusion~

Dès notre sortie, Major, Hitomi et moi même n'en revenions pas, nous venions de voir KOKIA, femme d'exception que nous aimons depuis plus de 5 ans déjà, femme que dont l'actualité musicale ne nous échappe pas. Nous sommes surpris car le répertoire choisi est parfais (l'on avais peur de Uta ga Chikara ou des lapins roses^^). Un concert inoubliable pour nous, comme pour beaucoup d'entre nous, mais nous n'en revenons pas, et personnellement, aujourd'hui encore c'est toujours pareil^^.

Les points positifs? Je pense qu'il n'y a pas lieux d'en parler, tous ce concert étais une féerie, encore merci à ceux qui l'on fait venir (Paris Visualprod), KOKIA nous a largement prouvée qu'elle assurais en live et qu'en plus, finis la période un peu commerciale ( Uta ga Chikara ) ou niaise ( So Much for Love You / Shiawase no Hanataba ), elle reviens en force depuis quelques singles ( Dandelion, Time to Say Good-Bye, Ai no Melody ...). Son nouvel album Best Off, est je le pense, un nouveau départ, pour une renaissance artistique et vocale, d'autant plus que les nouvelles versions de cet album sont excellentes (travail de la voix sans forcer, accompagnements plus sobres et simples...).

Seul bémol la réverbération parfois faisant saturé le son sortant (la voix de KOKIA est trop puissante lol), et puis peu être le tant attendu best off non présent à la vente à la fin du concert. Mais ce n'est que du détail d'un vieux critique mais tout était parfais, pour ceux qui étaient présent, dites vous que c'était un privilège, et pour les fans comme moi qui suivent KOKIA dans sa musique depuis 2000 c'est un rêve qui s'est exaucé. Dans tous les cas, preuve que la magie existe encore...Et c'est promis, quand elle reviendra, je serais la, vous aussi, et plus nombreux encore..

Merci KOKIA

TRACLIST DU CONCERT (fournie par v-stuff)

01- a gift

02- Prologue ~Remember me~

03- Uchuu ga

04- Tenshi

05- Futari no musume

06- Titre inconnu (accompagnement au piano à pouces)

07- dandelion

08- The Power of Smile ~a gentle breeze~

09- Pinku no zou

10- I believe ~umi no soko kara~

11- Remember the kiss

12- Chouwa oto ~with reflection~

13- Ai no Melody

14- Arigatou

ENCORE : time to say goodbye

Dans chaque dossier que je propose, vous pouvez découvrir une chanson ou deux de l'artiste concerné en l'écoutant, ceci est tout à fait légal car vous ne pouvez pas la télécharger, il fallais que ce sois dit ;)

sur http://www.jmusic.fr.tc

L'Athénée Théâtre Louis Jouvet ~Un cadre baroque et intimiste~

Tout prêt de l'Opéra Garnier à Paris, nous trouvons l'Athénée Théâtre L.Jouvet. C'est ici que se déroule le concert d'Akino Arai, monument de la Jmusic depuis plus de 15 ans. La quasi totalité des billets ont été vendus (de 37 à 60 euros selon la place [corbeille, carré or, étages...]) et la queue devant le théâtre était plutôt impressionnante.

Le prix s'explique d'une part du déplacement des trois musiciens d'Akino, ainsi que la mise en place du décor et d'un écran géant diffusant des animations tout le long du concert.Avec plus d'une heure de retard, le théâtre nous ouvre ses portes,
l'équipe de PVP est présente et nous accueille, sans aucun débordement ou mouvement de foule violent qui pourrais présager une entrée bovine. Chacun se vois guidé selon la place choisie, pour notre part, rez- de-chaussée à gauche le "carré or" (les quatre rangs devant la scène).

Une fois la salle remplie il est temps d'admirer le cadre, une scène plutôt petite pouvant laisser présager d'un concert acoustique et intimiste. Les plafonds sont hauts et décorés, tout est magnifique, que de dorures, de fioritures et de décorations baroques des plus prestigieuses.
La scène est discrètement décorée, beaucoup de matériel électronique, des synthétiseurs, guitares, un ordinateur,..mais le tout avec une frise murale florale^^.
On aurais dit qu'Akino avais voulu recréer sur la scène une petite chambre intime dans laquelle elle nous propose son concert (un peu comme sur sont site officiel "VIRIDIAN HOUSE".
Après quelques réglages par deux des musiciens d'Akino, la lumière tombe, le silence ce fait, la magie commence. Embarquons à destination du monde d'Akino Arai durant près de deux heures.

Akino Arai European Tour 2006 ~Embarquement, Bienvenue dans le monde d'Akino~

Sur scène Akino apparaît avec une coupe de cheveux assez courte (carrée) mais avec quelques mèches longues ça et là. Sa tenue est assez intéressante, sous sa veste qui supportait une fleur en tulle assez grosse, une belle robe verte amande comprenant un éventail de trois ou quatre jupons en dentelle. Les musiciens avait une allure tout aussi distinctive, plutôt rock pour Hisaaki Hogari, plutôt trendy pour les autres.

Introduction "Zincite Transe" mélange expérimental de bruits répétitifs électroniques, de bruits radios et la voix d'Akino, le ton monte, Akino apparaît à l'écran, à la Ghost In The Shell (sorte de définition-composition du corps d'Akino Arai en image de synthèse) nous sommes tous subjugués. En effet nous nous rendons compte que nous n'allons pas assister à un live acoustique mais à une invitation électro-rock-experimentale en orbite dans le monde d'Akino.

Akino arrive, explosion d'applaudissements, l'ambiance côté public est sulfureuse, Akino est étonnée et parait un peu intimidée.

Le concert commence avec "New World", fidèle à la version originale avec des animations 3D en fond, suivit de "Kirei na Kanjou" très bien reprise, bien plus douce. La guitare adoucie cette version un peu plus lente, et l'orgue (au synthé) en fin de chanson sublime le morceau.

C'est reparti avec "Vanilla", dans une version plus saccadée et expérimentale que l'originale, suivis de l'excellent "Trance Transistor Table Radio -VH Version-" fidèle à cette version, très bonne, dans l'ambiance électronique de Kouseki Radio.

Maintenant "Little Wing", comme l'originale très légère, aérienne, comme l'une comptine qu'Akino nous chanterais, à noter l'animation sur l'écran très sympathique dans un style enfantin mais technique (réalisation).

Un moment inoubliable "Airplane", le guitariste Hogari Hisaaki à réussis à décrocher de sa guitare des sons digne d'un avion au décollage comme je n'avais jamais entendu. Je suis d'ailleurs sûr que les tympans du carré or s'en souviennent. Un moment unique, magique, féerique qui nous met en totale immersion dans l'univers de la chanson.

Après avoir enlevé sa veste (Akino avais chaud) Akino nous interprète "Pool", quasi identique à l'original, une chanson très suave, sensuelle et aérienne, Akino pourrais comparer son brin de voix au vent.

Un petit interlude musical, Akino s'éclipse. Elle nous reviens pour "NY" petite chansons courte toute mignonne (ou elle chante en duo avec son double dans l'écran) puis pour deux chansons de Sora no Mori mais revues et corrigées. L'on commence avec "Kaze to Tori to Sora ~Reincarnation~", le plus étonnant était de reconnaître cette chanson que j'ai du écouter des milliers de fois dans sa version originale, ici nous la retrouvons pour une version electro- expérimentale mais très épurée. Un mélange très surprenant au départ mais très appréciable au final.

Une version plus speed pour "Kooru Suna", je n'aurais jamais cru pouvoir entendre cette chanson car assez vieille, pourtant si et réajustée à la manière d'Akino.

Nous passons ensuite à "Kouseki Radio" version encore plus intéressante que l'originale, bien plus entrainante, plus accessible aussi peu être, un bon réarrangement. Après nous avoir demandé si l'on passais un bon moment (elle aussi :) ) Akino nous interprète son dernier single "Natsukashii Umi" que je n'avais pas trop apprécié (je lui préférais les pistes 2-3 / Nijiro no Wakusei et Airplane). Mais cette version est bien plus douce, moins de beat façon techno, une version plus accentuée sur la voix et la guitare, ce n'est pas un mal. Bien meilleure que l'originale donc.

Après avoir rejoins son piano Akino nous parle de la prochaine chanson "Nijiro no Wakusei" magnifique, identique à l'original tout comme l'animation identique à la version DVD. Le public se croirait retourné en enfance, une vrai berceuse, mais le meilleur est à venir...

Akino nous remercie (cela sens la fin de concert^^) et annonce la prochaine chanson qui va faire fureur : "Voices". Identique à la version de 1995 à savoir a capella avec pour seul allié le clavier.
Tout le public se tait et est émerveillé, envoûté, charmé...A la fin de la chanson le public se lève, hurle, frappe dans les mains, et ce durant plus de cinq minute. Une ovation digne d'Akino, elle n'en reviens pas et nous dit "Minna no Hou ga Sugoi Desu" et nous lui faisons comprendre la réciproque par notre joie. La fin du concert, ils quittent la scène.

Mais ce n'est que de courte durée, attirée par les applaudissements Akino et ses musiciens reviennent pour nous interpréter une chanson en français et nous l'annonce en français (grâce à son petit calepin de note qu'elle ne quitte pas depuis le début) : Rêve.

Le public rythme la chanson en tapant dans ses mains au rythme de l'orgue et de la guitare, Akino est vraiment charmante quand elle parle français.

Akino repars mais reviens encore^^. Cette fois seule pour nous interpréter un des ses premiers succès des années quatre vingt, "Utsukushii Hoshi" au piano. Tout comme pour "Voices" le public est époustouflé et ne pipe pas un mot, se laissant bercer par la voix maternelle de la belle Akino.

Enfin un dernier rappel, elle reviens en remerciant ses musiciens et le public, mais reste seule avec son calepin pour nous interpréter une chanson qu'un ami Japonais à traduis en Français pour l'occasion. Il s'agit de "Little Edie" a capella, sans clavier, la chanson est courte, mais l'intention d'Akino à chanter en français touche tout le public. Le concert se clôt et toute la salle applaudit chaudement Akino pour se concert exceptionnel. Akino nous renvois le compliment pour notre présence aussi importante. C'est la fin d'un beau voyage^^.

Conclusion / Bilan ~Vous pouvez redescendre sur Terre~

Ce concert, très différent de celui de Kokia (normal elle n'on rien à voir même si elles ont collaborées avec les mêmes artistes et que les organisateurs des concerts sont les mêmes) était tout bonnement magnifique.
Je le compare volontiers à une invitation d'Akino dans sa chambre pour un voyage onirique, dans son monde, à mille lieux de notre vie et de la Terre.
Seul petit reproche est parfois que la musique couvrait un peu trop la voix d'Akino ou encore que la guitare sur "Airplane" simulant un avion pouvais exploser légèrement les tympans du carré or côté enceinte.

Ceci dit ce n'est qu'une petite critique, comparé à l'immense joie et au souvenir indélébile pour chaque personne du public, que nous à provoqué ce concert.
Si se serais à refaire je le ferais, pour une simple etbonne raison c'est qu'Akino compose au fil de ses humeurs et de ses sentiments, du coup chaque prestation peu ne pas ressembler aux autres dans leur style.

D'ailleurs Akino en a parlée durant la conférence de presse, en ce moment elle est dans une période rock-electro d'ou le ton de ce concert. Autant dire que ce même concert dans un an sera très différent, c'est la tout le talent d'Akino Arai.
Aussi n'oublions pas qu'elle à signée les débuts de la musique japonaise en France via ses génériques d'animes et perdure depuis plus de quinze ans. Beaucoup d'entre vous on au moins entendu une chanson d'elle c'est certain, d'ailleurs si je me souviens bien si ma passion de la jmusic dure depuis 13 ou 14 ans c'est que j'était tombé sous le charme des chansons de la saga "Lodoss" et plus tard de "Macross + " chantées par...Akino ARAI.

Peu être trouverez vous un certains fanatisme dans ma transcription de ce concert ou du point de vu que j'ai sur cette artiste japonaise, mais ne l'oublions pas l'animation lui dois beaucoup et ses oeuvres personnelles le sont vraiment, à l'instar des oeuvres de la plupart des artistes japonais modernes, plutôt sans saveur.
Conclusion, à écouter, réécouter, et ce sans modération.

TRACKLIST DU CONCERT

- Zincite Trance [KOUSEKI RADIO]
- New World [EDEN]
- Kirei na Kanjou [RGB COLLECTION]
- Vanilla [EDEN]
- Trance Transistor Table Radio
- Little Wing [RGB COLLECTION]
- Aiplane [SINGLE NATSUKUSHII UMI]
- Pool [EDEN]
- Interlude
- NY
- Kaze to Tori to Sora ~ Reincarnation [SORA NO MORI]
- Kooru Suna [SORA NO MORI]
- Kouseki Radio [KOUSEKI RADIO]
- Natsukushii Umi [SORA NO UTA]
- Nijiro no Wakusei [EDEN]
- Voices [SORA NO MORI]

Encore :
- Rêve [FURU PLATINUM]
- Utsukushii Hoshi [SORA NO UTA]
- Little Edie [SORA NO NIWA]

mon site http://www.jmusic.fr.tc

mon autre blog perso : http://jihonjapnoyume.canalblog.com

les visualeux de tours : http://www.visualtours.fr.tc

(au cas ou mon portrait parrait trop flou...)

Après plusieurs années de fac de sociologie et d'anthropologie je ne trouve pas de travail, je stagne donc au RMI et essaie de trouver des formations pour trouver un poste,

parfois je me dit que c'est tant d'années de fac dans le vent puisque je bosserais peu être a un niveau bac ou inférieur ; mais d'un autre je ne nie pas l'apport culturel énorme de la faculté (bien que le plus gros apport ai été dans mes lectures personnelles orientées par mes professeurs et moi même).

C'est donc la galère, mon copain c'est pareil RMI pourtant il est cuisinier en collectivité, mais en venant à Tours, il pensais à l'el dorado mais il n'en ai rien, une vie de couple modeste donc.

Il n'en reste pas moins ma passion du Japon en tout point que je cultive depuis mes 8 ans (musique, religion, pensées, philosophie, architecture, cinéma, littérature, traditions,...). J'essai de maintenir mon niveau parlé et écris de Japonais et espère trouver un emploi en rapport avec ma passion un jour...=>faire visiter ma ville de Tours à des Japonais (un rêve)...

Toujours est il je fais, et nous faisons, notre petite vie comme il se doit tout en stagnant dans un logement quasi insalubre (l'opac est surchargée et ne peut rien pour nous => un T2 c'est pas la mer à boire!) en écoutant de la musique japonaise pour le moral (histoire de me dire que même dans ma vie cloisonnée d'un minima social je sors un peu de la france).

Mais bon je n'ai pas à me plaindre, vu mon état social, l'ANPE pense à moi en "m'occupant" par multiples rendez vous, formations, ou ateliers CV+Lmotivation (que je sais bien sûr faire depuis plus de 10 ans)...

Voila voila, la vie n'est pas un gros bonbon rose fushia saveur cerise, mais plutôt une sphère ombragée dans laquelle on essaie de s'échapper via les sorties, les amitiés et l'exotisme lointain du Japon que m'offre internet.

Et oui après "Pearl" et quelques interview, Kokia préparais son départ pour une autre major et qui dit autre major dit également changement de site internet.

Vous retrouverez dès lors, son nouveau site bien plus simple http://www.kokia.com , un site complet au design toujours aussi kawai signé kokia...

Voila voila, à noter quelques bonus supplémentaire comme une interview avec son chien ;)

C'est tout nouveau, "Kimi e Mukau Hikari" le nouveau single pour un anime (Zeigapan) sort le 24 mai 2006, avec comme d'habitude deux autres c/w.

Les deux pistes sont très belles dans la lignée de l'album Eden, inclus deux instru.

La piste principale est écoutable sur le site officiel d'akino, bonne écoute :)

Le site d'Akino : www.jvcmusic.co.jp/akino/

Boukoku Kakusei Catharsis

Le nouveau single sorti en mai 2006 viens de tomber dans mes oreilles^^.

La première piste rappelle un peu celle faite pour Avenger (l'avant dernier single), mais je ne suis pas déçu puisqu'on se laisse prendre une fois de plus à l'ambiance de cette chanson. Toujours dans les meme rythmiques entre gothique / pop / classique, un très bon mélange, meme si l'on à peur à la redondance si les single continuent dans cette lignée. Il en reste une superbe chanson très "château hanté"^^ et une seconde piste bien plus calme mais assez jolie.

sortie le 25/05/2006 VICL-36089